artiste représentée
lor
geste & intuition
Lor (Lorraine Rouillard) est une artiste audacieuse dont la pratique s’inscrit dans une abstraction gestuelle. À travers une palette dominée par des bleus profonds, elle explore à la fois la sensibilité, la structure et spontanéité.
Ses œuvres se construisent par superpositions successives, où des gestes francs, larges et assumés viennent dialoguer avec des zones plus fragiles.
La matière, travaillée en contraste, oscille entre force et fluidité, portée par des blancs texturés et des nuances sombres qui renforcent la tension de la composition.
Son travail invite à une lecture libre et intuitive. Chaque œuvre devient un espace ouvert, où le regard peut circuler, s’attarder, ou se perdre.
Dans cette approche, l’artiste propose une expérience sensible et immersive, où la matière picturale agit comme un révélateur d’états intérieurs, entre puissance et vulnérabilité.
-
Née à Buckland, dans Bellechasse, je suis une artiste visuelle québécoise autodidacte.
Je suis sensible à ce qui touche au mysticisme et à la spiritualité. Je peins avec l’intention de faire circuler la lumière pour contrer l’obscurité.
Attirée dès mon plus jeune âge par l’univers artistique, je collectionnais, à l’adolescence, des reproductions de grands maîtres, nourrissant déjà un intérêt profond pour l’art. Ce rêve initial s’est mué avec le temps en une véritable nécessité intérieure : l’art visuel m’habite aujourd’hui comme une force créatrice incontournable.
Je peins souvent seule, la nuit, dans le silence, entièrement absorbée par le geste de peindre.
-
Ma pratique picturale s’inscrit dans une abstraction sensible où l’ombre et la lumière coexistent dans une relation indissociable. Je ne cherche pas une lumière immédiate ou décorative, mais une lumière intérieure, née de la densité, du silence et du temps. L’ombre est pour moi un espace de profondeur et de respiration, essentiel à l’émergence de la lumière.
Le travail se développe dans l’entre-deux : entre retenue et mouvement, tension et apaisement. La matière, le geste et les superpositions construisent des zones de densité à partir desquelles la lumière peut apparaître, non comme une affirmation, mais comme un passage. Elle se révèle par contraste, dans une présence subtile et contenue.
Ma démarche est intuitive et habitée. Le geste précède la réflexion et la toile devient un lieu d’écoute, où quelque chose de plus vaste que soi cherche à se manifester. Chaque œuvre est une traversée intérieure, une recherche d’équilibre fragile entre ombre et ouverture.
Mon travail invite à une contemplation lente et introspective. Il ne vise pas à rassurer, mais à offrir un espace de perception sensible, où l’ombre permet à la lumière de respirer pleinement.
30 × 24 po
Acrylique sur toile
2026
Coup de cœur aujourd'hui ? Payez 75$ par mois, sur 12 mois sans intérêts. Remplissez le formulaire ici.
LIVRAISON
La livraison est disponible partout dans le monde. Pour les collectionneurs de Québec, Montréal et des environs, nous privilégions la livraison en main propre ou la cueillette directement à l’atelier.
Des frais de livraison supplémentaires peuvent s’appliquer selon votre situation géographique.