Née dans un village rural de l’ouest de la France, issue de parents agriculteurs, Irène dessine depuis son plus jeune âge. À 19 ans, elle va s’inspirer des couleurs de l’Inde pendant sept mois, avant de déménager au Québec, où elle poursuit des études en design graphique à l’université du Québec en Outaouais. Après un passage en agence publicitaire, elle devient en 2013 illustratrice et graphiste à son compte, et continue d’user de ses pinceaux sur des petits et grands tableaux. Elle est l’auteure et l’illustratrice des deux albums jeunesse (Canette et le sanglier et Canette et le castor) et collabore régulièrement à mettre en beauté différents ouvrages. Ainsi, c’est l’illustratrice derrière les best-sellers de la collection du Ti-Pou d’Amérique. En 2019, elle coécrit avec sa soeur le livre ICITTE aux Éditions St-Jean, sur les Français au Québec, un succès vendu à plus de 4000 exemplaires. Elle anime alors de nombreuses conférences à travers la province sur le thème de l’immigration et de l’intégration. Cette année, dans le cadre du concours « Cultuver le mouvement » organisée par la MRC de Lotbinière, elle est choisie pour réaliser sa première œuvre d’art publique : une sculpture sur acier peint exposée dans un parc à Saint-Janvier-de-Joly. Cette œuvre ludique et à échelle humaine rend hommage aux racines rurales et aux valeurs cultivées dans la famille de l’artiste. Le décès soudain de son père agriculteur lui inspire cette scène : figer dans l’éternité sa silhouette portant sur ses épaules son fils d’un an. Très impliquée dans sa région depuis longtemps, elle participe à de nombreux salons d’art et expositions. Maman de 2 enfants, elle a construit son nid sur sa terre d’adoption, à Saint-Gilles, où elle peint dans son atelier au bord de la rivière Beaurivage.

Irène Lumineau développe depuis 15 ans un univers pictural riche et texturé. Ses toiles sont travaillées à l’acrylique, où elle superpose des fragments de vieilles affiches, de cartes géographiques ou de lettres manuscrites. Elle déchire, recouvre, joue avec les pochoirs et les mots, créant des strates complexes et sensibles, où chaque couche devient un fragment de récit ou d’identité. Le jeu de matière donne à chaque toile une présence tactile, presque vivante. Inspirée par l’art naïf, l’univers de l’illustration jeunesse et du graphisme, elle intègre souvent des motifs floraux, végétaux, des éléments typographiques, tantôt visibles, tantôt dissimulés. Ces détails apportent une dimension ludique et poétique à ses compositions. Sa pratique est également profondément joyeuse, colorée et intuitive. Elle aime les teintes vives sans compromis, qui donnent à ses compositions une énergie vibrante. Au cœur de ses œuvres, il y a la femme engagée — fière, confiante, reflet d’un soi fantasmé. Leurs regards perçants traversent la toile et confrontent le spectateur. À travers elles, Irène signe une ode à la vie et à la féminité plurielle — à ce qui résiste et brille malgré tout. Française d’origine, Irène a longtemps voyagé — notamment en Inde — où les couleurs et les visages croisés ont profondément influencé son travail. Fille d’agriculteur et immigrante, le thème de la terre et du déracinement est aussi au cœur de sa recherche plastique. À travers ses toiles, elle poursuit sa recherche du nid, du lieu idéal pour s’ancrer.