Née à Montréal et ayant grandi sur la Rive-Sud, Christina Siviero s'intéresse très tôt à la création. Enfant et adolescente, elle peint, dessine et multiplie les projets artistiques, rêvant déjà d'étudier en arts visuels. Elle emprunte toutefois une autre voie et complète un baccalauréat en nutrition en 2007.

La création ne tarde pas à reprendre sa place. Après la naissance de son fils, elle développe une première entreprise de bijoux faits à la main, qu'elle vend sur Etsy partout dans le monde. Parallèlement à son parcours professionnel, elle revient progressivement aux arts visuels et entreprend des cours de peinture à l'huile réaliste et de portrait au crayon.

Un diagnostic de cancer du sein en 2022 marque un tournant. Lorsqu'elle recommence à créer pendant sa convalescence, son rapport à l'art change. Elle délaisse peu à peu le réalisme au profit d'une pratique plus libre et intuitive, faite d'acrylique, de couleurs franches, d'abstraction et de fleurs.

C'est dans cette période d'exploration qu'elle commence à intégrer le papier à ses peintures. Rapidement, elle ressent le besoin de fabriquer elle-même cette matière : elle peint, texture, découpe et déchire ses propres papiers avant de les assembler. Elle commence également à proposer ses papiers aux autres artistes, sur sa boutique Etsy, tandis que le collage prend une place grandissante dans sa propre pratique.

Au fil des expérimentations, ses deux univers, l'abstraction et le floral, cessent progressivement d'exister séparément. Les gestes spontanés, les marques, les textures et les superpositions de l'abstraction s'intègrent à ses compositions florales et donnent naissance au langage visuel qui caractérise aujourd'hui son travail.

En 2026, Christina amorce une nouvelle étape de sa carrière en présentant davantage ses œuvres au public dans le cadre de symposiums et d'expositions. Elle poursuit aujourd'hui le développement d'un univers vibrant et généreux où peinture et collage se rencontrent, avec la couleur, l'abondance et la liberté comme fils conducteurs.

Mon travail explore les compositions florales abstraites en techniques mixtes. Les fleurs sont au cœur de ma recherche : non comme représentation fidèle de la nature, mais comme formes expansives qui me permettent d’occuper pleinement la surface.

Je travaille par expérimentation et avec un rapport direct à la matière. Avant même de composer, je crée la matière: je peins, texture, altère et transforme le papier qui me servira ensuite à l'assemblage. Cette étape essentielle est un temps d’exploration des couleurs, des textures et des gestes, inscrivant le geste dans une continuité: de la naissance de la surface jusqu’à l’œuvre finale.

Je travaille par fragments. Je déconstruis pour mieux reconstruire. Mes œuvres prennent forme à travers l’accumulation de fragments de papiers déchirés, déplacés et réassemblés.

Le collage devient alors plus qu’un procédé : il évoque la capacité de se refaire, de guérir à travers les cassures et les fragments et ainsi, devenir plus riche et plus vibrant.

Mes formes florales abstraites ne cherchent pas à être parfaites. Elles débordent, s’étendent et structurent la surface par leur amplitude et leur rythme. Elles deviennent les piliers organiques qui soutiennent cette recherche de tension et de cohésion.

Mes fleurs ne cherchent pas à être délicates. Elles sont expansives, vibrantes, assumées. Elles incarnent une liberté intérieure et un refus de se faire discrète.

Avec le temps, cette exploration florale s’est imposée comme un langage visuel où la reconstruction devient un processus visible: chaque fragment déchiré trouve sa place au sein d’une composition dense et structurée. Mes compositions florales me permettent de créer des espaces où l’intensité n’est pas à atténuer, mais à célébrer.

Aujourd’hui, mes fleurs vibrent, s’étendent et occupent l’espace sans retenue.