Dès son jeune âge, Josiane Leclerc expérimentait déjà différents médiums artistiques, assistée par une artiste peintre reconnue à l’international. Dès lors, il était clair que le vaste monde de la création tracerait sa ligne de vie. Son parcours académique dans le domaine des arts visuels l’a menée à l’enseignement dans le Grand Montréal, puis dans une institution scolaire privée de la région de Québec depuis plus de 20 ans. C’est en ces lieux qu’elle enseigne maintenant les rouages des arts plastiques et du multimédia (l’infographie, l’illustration, la photographie et le cinéma d’animation). Maman active et engagée dans sa collectivité, elle se fait un point d’honneur de transmettre sa passion pour les arts et la culture. Dans ce tourbillon quotidien, la création constitue un besoin viscéral, une forme d’exutoire qui ajoute du pétillant à la routine et la diffusion de ses oeuvres, un moyen d’entrer en contact avec l’humain. Le style unique et coloré qu’elle a su développer au fil des années propose toujours la joie de vivre et le mouvement. Ses thématiques gravitant autour de l’amitié et de la complicité féminine présentent la femme dans divers contextes; explorant ses forces et ses fragilités. On pourrait aisément dire que chacune de ces femmes reflète un aspect de sa propre personnalité : déterminée, active, rêveuse, audacieuse, fière, libre… Certains diront que ses œuvres aux inspirations vintage sont teintées de nostalgie. C’est plutôt sa curiosité pour cette époque d’après-guerre qui stimule son imaginaire, l’incitant à effectuer des recherches visuelles et historiques auxquelles elle ajoute une touche très actuelle et contemporaine. C’est par cette valse entre le passé et le présent qu’elle poursuit ses explorations de la féminité et de son empreinte dans le temps. Au fil des ans, de multiples projets personnels et collectifs lui ont permis de tisser des liens riches au sein de la communauté artistique. Centres culturels, symposiums et autres institutions à vocation muséale, telles que L’Assemblée Nationale du Québec, ont diffusé ses créations. Elle fait également partie de diverses associations ayant pour objectif la démocratisation des arts et de la culture au Québec. Ses oeuvres se retrouvent dans diverses collections privées au Canada et en Europe, en plus de figurer parmi la collection permanente de L’Université Laval.

Malgré mon parcours plus numérique via l’enseignement des arts et du multimédia, je privilégie les arts appliqués pour mes tableaux. Ayant été initiée dès mon jeune âge à la peinture acrylique et au pastel sec, c’est avec ces médiums que je laisse libre cours à ma passion pour le portrait et que je m’exprime réellement! Au cœur de mon exploration artistique, je donne vie à l'époque Mid-Century à travers mes différentes œuvres. Depuis quelques années, la peinture acrylique sur panneau de bois devient mon terrain d'expression privilégié. Mon amour pour la mode rétro se reflète dans mes créations, où les tenues vestimentaires deviennent des éléments vibrants et acidulés, un véritable éclat de couleurs qui évoque l'énergie positive de ces années d’après-guerre. La recherche documentaire et visuelle entourant la conception de mes œuvres devient alors pour moi une quête sans fin. Les personnages prenant vie sur mes tableaux constituent les narrateurs d'une époque révolue. Leurs expressions captent la joie et l'insouciance qui résonnent encore aujourd'hui. Chaque coiffure, chaque posture ou mouvement, est un hommage à la grâce et à l'élégance de la vie des années 50. Sur mes grands formats, les arrière-plans sont délibérément laissés nus; une toile vierge d'interprétations où les spectateurs sont invités à projeter leurs propres souvenirs, sentiments et rêveries. Cette simplicité apparente contraste avec la complexité des émotions évoquées. À d’autres moments, je tente d’offrir un regard privilégié sur un moment capté sur le vif, où l’humour est souvent un élément visuel déclencheur au caractère narratif du sujet. Une capsule temporelle qui nous fait voyager dans le temps. Du côté du traitement graphique, j’aime adopter une approche plus contemporaine, à mi-chemin entre l’illustration et la peinture réaliste, en passant par l’ajout de matériaux comme la résine, les bijoux ou la feuille d’or. Plonger dans une palette de couleurs audacieuses est un acte délibéré. Les roses vifs, les bleus aqua, les jaunes oxyde et les verts menthe ne sont pas simplement des teintes, mais des portes d'entrée vers une époque où chaque nuance était un cri de liberté et d'expression. En bref, je souhaite que mes tableaux constituent une invitation à revivre le charme intemporel et l'inspiration de ces belles années. Chaque détail est donc un hommage à cette époque empreinte de simplicité, de style et d'une élégance qui transcende le temps. Que chaque spectateur devienne ainsi son propre explorateur, découvrant sa propre signification derrière chaque coup de pinceau et chaque éclat de couleur.